Fuente oficial gob.mx: https://www.gob.mx/cultura/prensa/dulces-y-amargos-suenos-chi-etik-xchi-uk-ch-aetik-vayichetik-un-testimonio-de-vida-y-resistencia-desde-la-experiencia-tsotsil?idiom=es Escrita e interpretada por la actriz y dramaturga maya tsotsil Petrona de la Cruz, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en la categoría de Artes en Lenguas Indígenas Nacionales 2026 Una obra autobiográfica que aborda la violencia, la discriminación y las desigualdades que atraviesan la vida
de las mujeres y comunidades tsotsiles, con temporada sábados y domingos del 5 al 20 de septiembre de 2026; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 5 de septiembre Un testimonio de lucha y resistencia Desde los Altos de Chiapas llega Dulces y amargos sueños (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik), una obra autobiográfica escrita e interpretada por Petrona de la Cruz, actriz y dramaturga maya tsotsil, bajo la dirección de Raúl Pérez Pineda. A partir de su propia historia, la pieza pone en escena experiencias marcadas por la discriminación, la violencia y las desigualdades que atraviesan la vida de muchas mujeres en contextos indígenas. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía Teatro de los Volcanes presentan esta producción que llegará al Foro Alternativo del 5 al 20 de septiembre de 2026, con una breve temporada de funciones sábados y domingos. Lejos de una mirada idealizada sobre los pueblos originarios, Dulces y amargos sueños expone situaciones que permanecen presentes en la vida cotidiana de distintas comunidades: infancias que asumen responsabilidades desde edades tempranas, relaciones familiares atravesadas por la violencia y la desigualdad, así como las condiciones de discriminación y exclusión que enfrentan las mujeres indígenas. En escena, Petrona de la Cruz recurre a su cuerpo y a la interpretación de distintos personajes para reconstruir fragmentos de una historia familiar en la que aparecen la madre, la abuela y la propia protagonista. Tres sillas de diferentes tamaños acompañan este recorrido por distintas etapas de la vida y funcionan como uno de los principales elementos de la puesta en escena. La escenografía, el vestuario elaborado en telar de cintura, la iluminación y la música tradicional de Zinacantán construyen el universo escénico de la obra, mientras que algunos diálogos en tsotsil sitúan la historia en su contexto cultural y lingüístico. Estos elementos acompañan un relato que no busca suavizar las experiencias que narra, sino mostrar sus contradicciones, heridas y formas de resistencia. El título de la obra remite precisamente a esa convivencia entre experiencias opuestas. Lo dulce aparece en los vínculos y afectos que acompañan la vida de la protagonista; lo amargo, en el rechazo, la violencia y el abuso que también forman parte de su historia. A través de esta pieza, Petrona de la Cruz abre un espacio para la expresión de historias de mujeres indígenas desde su propia experiencia y perspectiva. El teatro se convierte así en un espacio desde el cual nombrar aquello que ha sido silenciado y compartir realidades que con frecuencia permanecen fuera de la representación pública de los pueblos y comunidades originarias. Producida por Teatro de los Volcanes, compañía con más de 30 años de trayectoria y trabajo teatral con comunidades hablantes de lenguas originarias en México, la puesta en escena cuenta con la autoría e interpretación de Petrona de la Cruz, dirección de Raúl Pérez, así como producción ejecutiva y audio de Beatriz Serrano. Dulces y amargos sueños (Chi’etik xchi’uk ch’aetik vayichetik) se presentará del 5 al 20 de septiembre de 2026, con funciones sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $271 y actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 5 de septiembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx. Petrona de la Cruz • Autoría e interpretación Actriz y dramaturga maya tsotsil con amplia trayectoria en teatro, radio y cine. A principios de 1992 participa en la película La vida de los mayas (actriz) con National Geografic, en Copan, Honduras. En ese mismo año es galardonada con el premio Chiapas en literatura Rosario Castellanos. Cofundó en 1993 la Fortaleza de la Mujer Maya A. C. con el grupo de teatro FOMMA. Ha dirigido, escrito y actuado en más de 20 obras de teatro sobre diversos temas. Algunas de sus obras han sido publicadas, como: La desconfiada (1992), La mujer desesperada (1993), Soy tsotsil (1995), Sombra, Madre olvidada (2005) y La tragedia de Juanita (2005). En el 2011 escribe la radionovela Corazón de Mujer que se difundió en varias estaciones de radio del estado de Chiapas. En 2021 la revista Paso de Gato publica su obra Ton vo’/La roca de agua, en su sección Estreno de Papel (en tsotsil y español) número 84/abril-junio. En 2023 es galardonada con el premio Internacional de teatro League of profesional, Theatre Women. Gilder/Coigney International Theatre Award Program. Asimismo, fue galardonada con la Presea del Festival Internacional Cervantino en octubre de 2025. Raúl Pérez Pineda • Director Es actor, director, productor teatral, promotor comunitario y dramaturgo. Tiene una trayectoria de más de 35 años en las artes escénicas. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, destacando montajes en lenguas indígenas con grupos de los pueblos náhuatl, totonaca, tsotsil, tzeltal, cho ́l y mam. Ha llevado el teatro comunitario a países como Canadá, Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y Brasil. Sus puestas en escena más destacadas son: Cómo me convertí en niño, Los sueños son sombreros, Sueños de sombras en tiempos perdidos, El muchacho celeste, Sor Juana, la musa de los Volcanes, Las historias del ahuehuete sabio, La puerta mágica, Los dueños del tiempo, Las tandas del tamal y Pachuco Style, todas ellas escritas y dirigidas por él mismo. De otros autores ha dirigido Cuando las aves se acercan al Sol de Ricardo Pérez Quitt; San Goyo e Ícaro Twenty Century de Felipe Galván; El Michael Jackson de la News Divine, Anima sola y Presagio de la eternidad de Alejandro Román; Qué tan alto es Arriba de Brendan Murray, producida por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Alas y Raíces y Conaculta para el Encuentro Nacional hecho para niñas y niños en 2011, en el estado de Guadalajara, Jalisco. Por último, dirigió La fuga de Nicanor, de Jorge Ibargüengoitia para el Encuentro Estatal de Teatro hecho con niñas y niños a través del programa Alas y Raíces en Tlaxcala, 2012. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2021.
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