Fuente oficial gob.mx: https://www.gob.mx/cultura/prensa/plot-twist-explora-los-giros-del-destino-a-traves-de-la-musica-en-vivo-y-el-lenguaje-escenico?idiom=es Una propuesta interdisciplinaria donde la dramaturgia sonora, el videoarte y la actuación construyen dos historias sobre el amor, la pérdida y las decisiones que transforman una vida Con música original interpretada en vivo por Jorge A. Caballero, Matías Carbajal y Dulce Zamarripa, tendrá solo tres funciones, del 24 al 26 de julio de 2026 en el Foro La Gruta; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de julio Homenaje multidisciplinario para quienes cambiaron nuestra vida ¿Qué ocurre cuando el sonido deja de acompañar una escena para convertirse en parte de la dramaturgia? Plot Twist, escrita y dirigida por Dulce Zamarripa, propone una piezaescénica donde el teatro, la música original interpretada en vivo, el diseño sonoro y la narrativa visual convergen para contar dos historias atravesadas por esos giros inesperados que cambian una vida para siempre. La obra se presentará del 24 al 26 de julio en el Foro La Gruta. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, presenta esta producción de CIPRES y Victoria Digital, una propuesta interdisciplinaria en la que actuación, música en vivo, iluminación, proyección y diseño sonoro dialogan para construir una narrativaescénica donde cada elemento participa activamente en el desarrollo dramático. Plot Twist entrelaza dos monólogos unidos por un mismo pulso emocional. ¿Qué sucede cuando una decisión altera por completo el curso de una existencia? Mientras un hombre reconstruye la memoria de un amor que continúa habitándolo tras la ruptura, otra persona enfrenta uno de los momentos más oscuros de su vida hasta que un encuentro inesperado transforma aquello que parecía irreversible. Uno de los rasgos distintivos del montaje es su universo sonoro. La música original —que transita entre el jazz y la canción de autor— dialoga con el acordeón interpretado en vivo por Jorge A. Caballero, cuyo acompañamiento musical se funde con la dramaturgia para convertirse en una voz más del relato. Más que acompañar la acción, el instrumento construye paisajes sonoros que amplían la dimensión emocional de los personajes y subrayan los giros que transforman sus vidas. La propuesta se completa con un diseño visual donde la iluminación y el videoarte amplían las posibilidades narrativas del escenario, consolidando un dispositivo escénico en el que imagen, sonido y actuación dialogan constantemente para construir una experiencia sensible y contemporánea. Con música original y un elenco integrado por Matías Carbajal, Jorge A. Caballero y Dulce Zamarripa, el equipo creativo está conformado por Dulce Zamarripa en la dramaturgia y dirección; An Beltrán en el diseño de iluminación; Sergio Mirón en el vestuario; Sergio Mariscal en el videoarte; José Antonio Martínez en el registro audiovisual; Omar González en la asistencia de dirección; Matías Carbajal en la producción ejecutiva y Gilberto Guerrero en el ensamble artístico. Dulce Zamarripa – directora y dramaturga Directora de la compañía CIPRES (Creativos, Intérpretes y Diseñadores Escénicos), ha trabajado como directora, dramaturga y diseñadora de escenarios en proyectos de teatro, música e interdisciplina. En 2012 fue nominada a mejor artista joven por la dramaturgia y dirección del Proyecto multidisciplinario Rabia. En 2023 fue ganadora del concurso de cortometraje de la Ciudad de México. Cuenta con estudios en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Se ha desenvuelto en diferentes escenarios nacionales e internacionales como BUAP (Puebla, México), UANL (Monterrey, Nuevo León),World Festival Theatre Schools Romania (Bucarest –Sinaia, Rumania), 7mo Simposio de Teatro Experimental (Shanghái, China), The FLIP (Florianópolis, Brasil), así como en la Compañía Nacional de Teatro, Festival (Fara Sabina, Italia), Espacio Cultural SESC (Rio de Janeiro, Brasil), Teatro de la Ciudad. Ha sido beneficiaria del programa creadores escénicos en el área de Interdisciplina. Actualmente es productora del espectáculo StarGlow Concert, proyecto colaborativo con la Orquesta Iberoamericana. Jorge A. Caballero – ensamble artístico Clown, dramaturgo y director de escena. Egresado de la licenciatura en Literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Dentro de su obra relevante, ha trabajado como actor y músico en diversas puestas en escena bajo la dirección de Alicia Martínez (Laboratorio de la máscara); Isabel Romero (Proyecto Finisterra); Jesús Díaz (La sensacional Orquesta Lavadero)y Raúl Zamora “Rulo” (Los Estrouberry clowns). Escribió y dirigió los montajes: Concherto Grosso (2010), Un canto llevado a Cabo (2011), Una historia olvidada (2012), ¡Qué cosas más extrañas! (2016) y La ópera del sufrimiento o el maldito dinero nunca alcanza (2018). La caída de México-Tenochtitlan 2021, 2023 y 2025. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha? Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Fue becario del FONCA en dos ocasiones: 2009 y 2018, en las categorías Creadores Escénicos y Coinversiones. Actualmente cursa la Maestría de Artes Escénicas en la Universidad Veracruzana. Matías Carbajal – músico Es músico, compositor y artista multimedia. Ha trabajado en múltiples áreas del quehacer artístico, la promoción cultural y la docencia. Estudió Arquitectura y Diseño Industrial en la UNAM, y desarrolló una trayectoria sólida como creador y productor. Ha liderado varios proyectos musicales: MATOYS, TAGLE 40, su Jazz Ensamble, Clan Destino y el proyecto solista Cebiche de Sirenas, con un total de más de diez discos y colaboraciones con numerosas intérpretes. Ha colaborado en producción radiofónica en IMER, Radiópolis, 620 y Radio Fórmula como musicalizador y director musical. Se ha presentado en escenarios principales de la Ciudad de México y festivales de jazz nacionales e internacionales. También ha colaborado en colectivos multidisciplinarios y participado en producción teatral, iluminación, dirección escénica, diseño sonoro y producción de eventos. Desde 1997 es promotor y programador cultural en la Fundación Sebastián A.C., donde funge como secretario general. Gilberto Guerrero – ensamble artístico Director de escena, escritor, periodista y maestro de actuación, dirección y teoría dramática. Licenciado en Actuación por el Acuerdo 286 de la SEP. Estudió Dirección Escénica en la Escuela de Arte Teatral del INBAL y Ciencias Políticas en la FCPyS de la UNAM. Fue alumno de Luisa Josefina Hernández y de Héctor Mendoza en la UNAM. Ha tomado diversos talleres con Eugenio Barba, director del Odin Teatret. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2020 - 2023. Fue director de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del INBAL de enero 2009 a diciembre de 2016. Es profesor en la ENAT desde 1996. Fue profesor en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) durante 30 años. Fue maestro de teoría dramática y de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM por más de veinte años. Ha dado clases también en otras universidades y escuelas profesionales. Su novela El diván deltaimado fue publicada por Tusquets. Ha publicado también Sin fin y es coautor del libro Apuntes para una historia de la televisión mexicana. Publicó Señor Quijote mío y otras obras y Sin memoria en Ediciones El Milagro. Ha colaborado en diversos medios y en revistas especializadas como son Tramoya, Escénica, Cuadernos de Teatro y Paso de Gato, de la que es miembro de su Consejo Editorial. Ha dirigido más de 60 espectáculos y es autor de una veintena de textos dramáticos. Su trayectoria fue reconocida con la medalla Mi vida en el Teatro del ITI-UNESCO. Su trabajo se ha presentado en España, China, Estados Unidos, Brasil, Perú, Rumania e Italia. CIPRES - Creadores, Intérpretes y Productores Escénicos Somos una red de artistas presentes en Iberoamérica, comprometidos en apoyar y difundir proyectos de calidad. Plot twist se presentará del 24 al 26 de julio de 2026 con funciones el viernes a las 20:00 horas y el sábado y domingo a las 18:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $109 y actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de julio. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx. Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com
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